| |
|
Ramon
Levil |
|
Naci en Calbuco, 1962. Mi
inquietud por la pintura comienza a los 11 años
epoca que motivado por la lectura de revistas
comics realizo pinturas de caracter contumbrista,
describiendo labores de las actividades
relacionadas con el mar y paisajes, sobre soporte
de madera prensada y cartones con temperas o
esmalte. |
|
|  A los 15 años emigre a Valparaiso. Un año
despues ingrese a estudiar en la Escuela de Bellas Artes
de valparaiso. En 1986 egreso con el titulo de Maestro
en Arte. Luego de ejercer como profesor de Pintura y
Dibujo en diversos talleres, participar en concursos de
arte y manifestaciones artisticas locales y a nivel
nacional en Chile, me traslado a Madrid, España, pero
despues de un tiempo llego a Francia en donde resido
desde el año 1991.
En 1987 participo de los
talleres de Estetica, con el profesor Milan Ivelic;
Pintura, con sergio Soza, en el Instituto de Arte
Contemporaneo de Santiago, Chile.
Dentro de mi
desarrollo como profesor me desempeñe en el Taller Los
Placeres en Valparaiso, Asociacion Corarte, de Viña del
Mar y en talleres privados, asimismo, en mi taller
personal tanto Pintura como Teoria del Arte.
Mi
trabajo podria resumirlo en dos partes esenciales. La
primera relativa a la busqueda de una iconografia de
america y sus simbolos visuales ya sea el paisaje o su
gente a traves de composiciones en que el centro es la
figura de la mujer como una idea que despliega
fertilidad y naturaleza. Luego viene el periodo en que
veo lo social, conjugando geometria y personajes como
fetiches urbanos y rituales que intentan resumir lo real
y lo imaginario en suma nuestros mitos.
Demas
esta decir, el dominio constante en nuestros pueblos y
su cotidiano la presencia de lo religioso y ese sentido
de culpa que embarga cada una de sus acciones. Es por
eso que no es dificil encontrarnos cada cierto tiempo
con manifestaciones en extremo libertarias que solo la
masa en forma espontanea puede llevar a cabo y sentar
independecia en los manejos mentales de su existencia,
un fenomeno sociologico que produce cambios sustantivos
en el arte. Lo prohibitivo y la autocensura, el
conflicto y los lenguajes, las estructuras del
desarrollo tecnologico y sus aplicaciones en el universo
personal. los extremos sociales la pobreza y la riqueza
etc., etc. En estas reflexiones llego a la utilizacion
de la mascara como punto de partida, la geometria
transparente y el color.
La idea del infierno es
cada vez mas absurda y los muros de lo prohibitivo se
derrumban. En resumen mi trabajo apunta a la descripcion
de un ser humano basado en la imperfeccion de su
existencia. Una mezcla entre Ser- Presente y Pasajero y
una que otra ilusion.
|
Fuente: Panorama
Cultural.net |
|
